OMA操刀曼哈頓New Museum擴建，金屬網與玻璃打造超大展區

知名荷蘭建築師事務所 OMA 近期在美國紐約曼哈頓，為「新當代藝術博物館」（New Museum）打造全新使用空間。 新建物緊鄰著日本建築團隊 SANAA 於2007年設計的舊館，立面設計充滿強烈的現代感。身為 OMA 團隊在紐約市的首件公共建築作品，增建工程把博物館的總面積擴展一倍，達到11000平方公尺，大幅增加展覽與社交空間，也替日益增多的訪客提供更順暢的疏散動線。

帶領 OMA 紐約辦公室的建築師重松象平表示，在當代建築旁蓋另一座當代建築是相當少見的挑戰。設計團隊從「雙子星」的概念出發，企圖尋找兩棟建築之間的連結。

重松象平回憶起1977年行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）與當時的丈夫烏雷（Ulay）裸體面對面站在門口的表演，以及支撐軌道火箭發射的固定結構。他開玩笑說，尋找一生摯愛是非常困難的事，而團隊目前正在做的就是幫建築尋找最佳伴侶，讓新舊館之間產生高度連結卻又保有各自特色。

捨棄保留原有中層工業建築立面的初步構想，OMA 團隊改採斷面呈現五角形的特殊結構。一樓有著陡峭的退縮空間，上方牆面則向中央收斂，最後在頂端與 SANAA 設計的舊館牆面「輕吻」相接。

從北側看過去，新建築多半被較高的舊館遮擋，但只要一踏入館內，馬上就能感受到空間的深邃感。立面外牆包覆著帶有金屬網的膠合玻璃，刻意呼應舊館的鋁網材質，卻依然保有自我風格。 靠近街道的外牆內側，展區與立面之間留有一座中庭，裡面設置一座蜿蜒的樓梯，讓遊客能在每一個休息平台順利連接兩棟建築的各個樓層。重松象平將階梯中庭形容為「社交與視覺的電容器」，能夠讓整座博物館變得更開放且便於交流。階梯的設計語彙也深受當地傳統建築正立面逃生梯的影響。立面上的其他挑空區域則設置陽台與未加裝金屬網的玻璃窗，形成沿著建築側面落下的線條，帶給大眾充滿穿透性的視覺感受。

新建築座落於三叉路口並面向王子街（Prince Street），猶如街道的終點站。全新規劃的入口把街道動線往上延伸至館內的階梯。 一樓北側的立面斜坡向內折疊，暴露出更多 SANAA 舊館的原始外牆。雙重折疊的設計創造出一處三角形的戶外庭院。旁邊的主要入口通向大廳，將兩棟建築不需購票的一樓區域互相串聯。為了維持一樓動線順暢，售票處被移至建築前方的樓梯間。 穿過舊有大廳的一扇巨大門扇，即可來到增建區域的一樓。核心區域是一間隱藏式餐廳，外牆包覆著塗上銀箔的膨脹軟木，使其與金屬天花板及PC板包覆的電梯核心順利結合。 餐廳就像是大廳內部的封閉式庭院，未來在博物館閉館後，顧客依然能從大廳或後方的弗里曼巷（Freeman Alley）進入。內部牆壁與天花板同樣使用軟木裝飾，並保留原始色彩。充滿紋理的玻璃設計，能遮蔽大廳看向餐廳的視線，同時允許用餐客人向外觀看。

蜿蜒的樓梯以銳角交叉穿梭於中庭，外圍包覆更多金屬網，內側塗上綠色以創造摩爾波紋。裸露的工字樑與高度拋光的網狀地板交織出濃厚的工業風。一到三樓的新展廳延續舊館簡約風格，配有挑高天花板與純白牆面。四樓打造出一個擁有演講廳的無柱空間，正對著立面上的玻璃挑空區，可以直接欣賞包厘街（Bowery）的景色。四樓以上則是育成空間與辦公室，被團隊視為整棟建築的「大腦」。 新當代藝術博物館藝術總監馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimo Gioni）大讚新建築的稜鏡特質，認為其恰好反映出博物館將世界各地的藝術訊息「折射」出去的使命。 對重松象平而言，整起工程是 OMA 團隊在紐約藝術文化工作的集大成之作。他也想起近期幫水牛城 AKG 藝術博物館（Buffalo AKG Art Museum）設計的玻璃擴建案，以及二〇〇一年參與惠特尼美術館（Whitney Museum）增建案的落選回憶。經歷二十年的奮鬥，重松象平終於對藝術生態系統有全盤認識，能在曼哈頓完成如此高水準的建築，實屬難能可貴的緣分。